Emilio Zambrana
El Día Mundial del Teatro (27 de marzo) se celebra en Nicaragua con una amplia jornada de actividades culturales organizadas por el Instituto de las Culturas de Pueblos y Juventudes, la Alcaldía de Managua y la Red Nacional de Profesionales del Teatro. Las celebraciones incluyen galas teatrales gratuitas, festivales, obras infantiles, conversatorios y reconocimientos a actores, actrices y grupos teatrales con trayectoria.
El doctor Jorge Eduardo Arellano, gran intelectual nicaragüense, señala que en Nicaragua las artes escénicas fueron marcadas por la doble huella de un teatro popular, mezclando culturas prehispánicas y tradición española de origen medieval, y de un “arte cultivado” fuertemente acentuado por la imitación de la dramaturgia ibérica del siglo XIX.
Si apartamos el Güegüense, espectáculo particular de mimo y de baile (“comedia maestra”, como lo llamaba José Martí), el primero ofreció obras anónimas mestizas y apoyadas por los misioneros desde la conquista, mientras que el segundo permitió a los primeros autores nacionales expresarse. El encuentro entre cultura india y española provocó la creación de nuevas formas de expresión artística en la música, el teatro, el circo e incluso en la lengua.
Aspectos destacados de la celebración
Vista así las cosas atingentes al Teatro, expresión de la cultura universal, la celebración del Día Mundial del Teatro reviste un significado preponderante en nuestra Nicaragua Bendita y Siempre Libre, realizando actividades propias de estos artistas que se nutren de nuestra historia, de nuestra identidad cultural, para el solaz y formación de muchos jóvenes que son apasionados al teatro.
En Nicaragua se llevan a cabo galas y presentaciones, teniendo como la máxima expresión física el icónico Teatro Nacional Rubén Darío. También en el anfiteatro del Parque Luis Alfonso Velásquez Flores, plazas y parques no solo en Managua, sino que en comarcas, municipios y departamentos, gracias el impulso y apoyo del gobierno sandinista, a cuya cabeza se encuentran los Copresidentes Daniel Ortega y Rosario Murillo.
Existe en nuestro país, una activa comunidad de jóvenes teatristas impulsada por programas de formación, talleres y escuelas nacionales. El Instituto de las Culturas de Pueblos y Juventudes (ICPJ) y la Escuela Nacional de Teatro “Pilar Aguirre” fomentan activamente el talento joven, logrando integrar a nuevos actores y actrices en puestas en escena nacionales.
Las obras presentadas suelen llevar mensajes de amor a la familia, valores y amor por el arte escénico. El teatro nicaragüense destaca por uno de los intelectuales que fusionó la poesía con la dramaturgia, que es José Coronel Urtecho con la obra «Chinfonía burguesa». Otros dramaturgos y teatristas influyentes incluyen a César Meléndez («El Nica»), Gloria Elena Espinoza de Tercero, Rolando Steiner, Socorro Bonilla Castelón y Pilar Aguirre
También encontramos a Joaquín Pasos, coautor de Chinfonía burguesa; Alberto Ordóñez Argüello, conocido por la obra La novia de Tola; y Octavio Robleto, autor de Doña Ana no está aquí.
Un poco de Historia
No fue sino hasta 1900 que surgieron los primeros rasgos importantes en la cultura teatral nicaragüense. Hasta entonces solo habían existido dos corrientes teatrales: la popular, que se remonta a los antecedentes prehispánicos fundidos por la tradición española de raíces medievales; y la culta, que se caracteriza por presencia e imitación de la dramaturgia peninsular del siglo XIX. La corriente teatral popular germinó lo que es una de las obras representativas del teatro latinoamericano y del Caribe: El Güegüense.
Sus orígenes se remontan, por una parte, al teatro precolombino y, por otra, se complementan por el injerto hispánico en el primer siglo colonial. El elemento que revela de entrada el carácter mestizo del Gueguense es el lenguaje, que es un dialecto mezcla del español y el náhuatl, semejante al creole o al papiamento.
Los primeros dramaturgos locales se produjeron durante las primeras tres décadas del siglo XX, dramaturgos nacionales no ocasionales, como resultado de una actividad entusiasta y permanente. Entre ellos, Hernán Robleto, reconocido como el primero que organizó en Managua una compañía dramática teatral, Se caracterizaba porque sus actividades escénicas eran muy extensas y sustanciosas no solo para el teatro nicaragüense, sino también de Centroamérica, el Caribe y América latina en general.
Otro dramaturgo fue Santiago Argüello,quien dio un gran aporte a la historia del teatro nicaragüense por medio de su obra El Ocaso. Este drama fue muy elogiado en su tiempo no solo por sus coterráneos, como el mismo Rubén Darío, sino por personalidades más allá de las fronteras.
Cabe resaltar que, ya sea por la idiosincrasia cultural del pueblo nicaragüense o por razones más ajenas, en la historia del teatro en Nicaragua no se registra la creación de organizaciones teatrales antes de la Revolución Popular Sandinista. La actividad teatral sostenida, antes de 1979, careció de un apoyo organizacional o sindical que velara por aspectos gremiales o aglutinara a los teatreros para promover el desarrollo de esta disciplina artística.
En 1961, el Instituto Internacional del Teatro (ITI), de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), instauró elDía Mundial del Teatro, que se celebra cada 27 de marzo para resaltar el valor social y artístico de esta disciplina.
La elección de la fecha no fue casual, ya que coincidía con la apertura de la temporada del «Teatro de las Naciones» en París, un evento que buscaba reconstruir puentes culturales tras las heridas de la Segunda Guerra Mundial.